Tidløs Sam (urai): De japanske tatoveringene til Sam Yamini smelter skjønnhet, kraft og ondskap inn i klassiske kunstverk
Kunst
Episode 11: Talking ink med den japanske tradisjonelle maestroen fra Rockies
Han er en talentfull glassblåser, han lager harpiksstøpt 3D-kunst, lager skulptur og til og med bronse-men Sam Yaminis tradisjonelle japanske tatoveringer er utvilsomt hans forte. I likhet med samuraien i kunsten hans, nærmer Yamini seg disiplinen med engasjement. Han er hardnakket viet til formen på håndverket sitt. For hver nye tatovering dykker han ned i referanser, forskning og mening - og lager hvert stykke for å passe perfekt og gjenspeile klienten det er til.
Yamini liker å gå STOR med brikkene sine også-som Yakuza-store. Han vil ofte gjøre helkroppsdresser, store rygg- eller hele bryststykker. Og det spiller ingen rolle hva det japanske emnet er: drager, blomster, samurai, tigre eller koifisk, Yamini nærmer seg det med oppmerksomhet på detaljer og respekt for kunstformen som kommer av i hvert ferdig produkt. De er dristige, de er rene, de er fargerike, kraftige, lesbare og fremfor alt er de ekstremt elendige.
Ta en titt på Dedication Tattoo i Denver.
Instagram: @therealsamyamini
Nettsted: samyamini.bigcartel.com
Dedikasjonstatovering: dedicationtattoo.com
Hvordan begynte du å tatovere og hvor lenge har du holdt på med det?
Jeg var veldig glad i graffiti da jeg var ung. Så jeg utviklet en sunn jævla systemholdning. Dette fikk meg til å lete etter alt og alt jeg kunne gjøre for å forsørge meg selv som ikke var college og en firkantet jobb. Mens jeg lærte å lage rør i min lokale butikk, møtte jeg fyren som ga meg min første tatovering. Han begynte raskt å tatovere i bakrommet i butikken, og jeg ble umiddelbart hekta på alt om tatovering. Har holdt på siden. Jeg begynte å tatovere i 2000. Altså 21 år.
Hva trakk deg til tatovering i japansk stil?
Kraften. Det er ingen krangling med virkningen av et japansk bakstykke eller kroppsdrakt. Måten fargene dukker opp mot alt det svarte i bakgrunnen, måten tatoveringen passer på kroppen og beveger seg med personen, kan bare ikke oppnås i noen annen stil.
Hva er noen av dine favorittaspekter ved japansk tatovering?
Den grundige betydningen av emnet: hvert element spiller en rolle i å fortelle historien om bildet. Disiplinen som kreves. Akkurat som alle store endringer, må du omfavne det faktum at det er en trinnvis prosess. Og når jeg gjør så stort arbeid, får jeg være en del av menneskers liv og en del av deres transformasjon. Japansk tatovering i stor skala er en reise. Når den er fullført Du er ikke den samme personen du var da du begynte.
Føler du deg noen gang begrenset av alle reglene/nyansene i stilen?
Nei, ideene som er tilgjengelige er ganske ubegrensede. Strukturen gjør noen av de mest varige og tidløse tatoveringene du kan få. Og utfordringene med å legge ut ermer, rygg og kropper er alltid morsomme å løse opp.
Hva er din japanske favoritt som er utsatt for tatovering (drager, koifisk, samurai osv.)?/Hvorfor?
Definitivt drager. De er alltid en utfordring å tegne, de kan passe til hvilken som helst kroppsdel, de kan være tøffe eller lekne og alltid kraftige.
Hvem vinner i en kamp: samuraien eller dragen?
Spørsmålet føles som en metafor for meg. Så jeg sier Samurai. Vi har alle makt til å overvinne alle utfordringer som står foran oss.
Hvordan er prosessen når du designer et av brikkene dine?
Etter en konsultasjon med klienten for å diskutere ideen og kartlegge området og lage en innledende skisse, gjør jeg noen undersøkelser om emnet og finner noen referanser. Så trekker jeg bare ansiktet til jeg får det riktig!
Hva liker du best med å være tatovering?
Jeg får hjelpe folk til å bli den de virkelig er.
Noe annet du vil at folk skal vite om deg?
Jeg er ikke så alvorlig som jeg ser ut til.
handler om trelldom
***