Kall henne Tatty Daddy - Ashes Bardole slynger tatoveringer i anime -stil som ingen andre
Kunst
Skummel, søt, fargerik, sexy og uvanlig karismatisk, skapningene til Tatty Daddy Ashes Bardole kan beskrives med de samme ordene som artisten selv. Hun har brukt hele livet sitt på å trene kunsten å tegne hodeskaller og døde dyr, og hele sin karriere har utviklet den unike, avslappende og sjarmerende stilen hun har fått et rykte for i dag.
Del anime, delvis okkult kunst, delvis noe av hennes egen trylling, Bardoles tatoveringer er omtrent like originale som disse tingene kommer. Ingen dabber i rommet hun skjærer for seg selv - ingen lager kunst som hennes - og det er tvilsomt at noen andre kunne. Bardole personifiserer kunststilen hun har dedikert seg til.
Vagabondartisten tilbringer tiden sin mellom California, Utah, Colorado og til og med i utlandet. Så hvis du er så heldig å fange henne mens hun er her, kan du bare komme deg til bøkene hennes. Hun er opptatt - men hun har alltid tid til en idé som inspirerer henne.
Nettsted: ashesbardole.com
Instagram: @ashbardole
Hvordan begynte du å tatovere?/Hva trakk deg til kunstformen?
Hele livet mitt tegnet jeg alltid og ønsket å bli kunstner. Det var min barndomsdrøm. Første gang jeg noen gang tenkte på tatovering var jeg rundt 14 år, jeg vokste opp i en veldig liten bondeby i Utah og trodde ikke noen ville ta en bondejente som lærling. Jeg ble også skremt av hvor intens en tatovering i kunstform var, så jeg endte med å skille meg fra den til jeg var eldre.
Etter videregående endte jeg med å gå på høyskole for kunst og eksperimenterte med en haug med forskjellige medier og prøvde bare å finne ut min kunstneriske stil. College var også da jeg først begynte å bli tatoveret. Jeg skulle tegne netter med min tatovør og fremtidige mentor David Schmoe Ellwanger. Jeg tilbrakte nesten hver søndag med min mentor og butikklærlingen på tegningskvelder de siste 3 årene på college. Etter et par pipetaler fra lærlingen, fikk jeg mot til å be Schmoe om læreplass.
Han sa nei-i utgangspunktet-men han ville vurdere å ta meg hvis jeg var villig til å vente 3-5 år for da han åpnet sin egen butikk. Så jeg bestemte meg for å vente, men etter flere måneder ble muligheten gitt for meg til å hjelpe ham med å åpne en ny butikk i staten Washington og lærling under ham. Han var en fantastisk mentor og viste meg hvordan jeg kan være en ydmyk, omsorgsfull person i en tøff bransje. Dessverre skjedde det uventede hendelser, og jeg var uten mentor.
Det endte med at jeg fikk en ny læreplass for å fullføre det vi hadde startet. Selv om den andre lærlingen var mindre enn ideell, lærte jeg mye om hva jeg ikke skulle gjøre og kunne se en annen side av tatoveringsindustrien. Dette hjalp meg med å forstå hva slags opplevelse jeg ønsket å gi kundene mine.
Min største tiltrekning mot tatovering var utfordringen. Av alle mediumene jeg hadde jobbet i; ingenting var så utfordrende eller mentalt stimulerende som tatovering. Så snart jeg begynte å tatovere, visste jeg at dette var kunstformen jeg hadde lett etter. Det oppfylte mange av mine kunstneriske, mentale, sosiale, følelsesmessige behov.
Hvordan ble du den søte skumle tøffe pappaen du er i dag?
Den skumle søte stilen jeg gjør er noe jeg hadde utviklet gjennom college og siden jeg begynte min karriere. Selv på mitt eldre kunstutstilling oljet jeg å male bilder av roadkill og skumle, døde dyr utført i rike, vakre farger for å vise skjønnheten i alt. Jeg er besatt av død, liv og gjenfødelse, og det å skape fantastiske skapninger er en forlengelse av skjønnheten jeg ser. Jeg begynner så vidt å bli komfortabel med å tatovere og presse for å oppdage mer av stilen min. Jeg elsker å jobbe med pasteller og begynner nå å forgrene meg til svartarbeid og elsker begge to så høyt. Jeg er ærlig talt veldig spent på den fremtidige retningen av arbeidet mitt, og selv om svartarbeid og pastell er veldig forskjellige, føler jeg at jeg endelig har funnet ut hvordan jeg skal forme begge stilene mine.
feire biseksualitetsdagen
Når det gjelder anime -ting, har jeg hatt det godt av anime hele livet. Som barn tegnet jeg anime og hadde opprinnelig ønsket å bli en animator når alt fortsatt var håndtegnet. Hvis du hadde fortalt en 13 år gammel meg at anime ville være kult en dag jeg ikke hadde trodd deg, var jeg klar til å ta det med meg til graven min at jeg så på anime. Den kunstneriske stilen og skapningene i anime påvirket definitivt min tegning av fantastiske skapninger, demoner, etc.
Hva er historien bak navnet 'tatty daddy'?
Navnet tatty daddy ble opprettet av en av mine klienter som en spøk under avtalene hennes. Jeg tatoverte kneskallen hennes, og hun kalte meg spøkelig far. Som deretter endte opp som en tweet som snøballet inn i et stort antall av mine klienter som refererte til meg som Tatty Daddy, med noen klienter som til og med ga meg farsdagsgaver lol. Så jeg bestemte meg for å bare lene meg inn i det, det er morsomt og jeg elsker det.
Hvordan vil du beskrive din stil med tatoveringskunst?
Jeg aner ærlig talt ikke hvordan jeg skal beskrive stilen min, det er litt skummelt, så søtt, så jeg bestemte meg for å kalle det skummelt søtt. Jeg har tatoveret i omtrent 4 år, så jeg prøver kontinuerlig å utforske min egen stil. Jeg tror jeg definitivt går i riktig retning, og kan ikke vente med å se hvor arbeidet mitt vil være om 6 år, 10 år, ect. Målet mitt er å prøve å lage en stil som er unik for meg, så når noen ser på arbeidet mitt, tenker de umiddelbart at det er Ashes arbeid. Jeg vil bare gi kundene mine noe de ikke kan få andre steder, og vil være unikt spesielt for dem.
Hva er noen av dine kunstneriske påvirkninger?
Jeg har så mange mennesker jeg ser opp til i tatoveringsindustrien. Teresa Sharpe har vært min siste inspirasjon. Jeg elsker bare hvordan de gjør ermene som et helt sammenhengende stykke, og jeg prøver å bevege meg i den retningen for mitt eget arbeid. Måten de har arbeidsflyten på kroppen er den jeg ser mot for inspirasjon om plassering, komposisjon og flyt. Brando Chiesa er også noen som har inspirert meg, de har presset tatoveringsindustrien og laget sin egen stil. Det er så mange talentfulle artister i bransjen akkurat nå at jeg virkelig kan fortsette en stund om hvem som inspirerer meg av forskjellige grunner. Tatovering er på et sted med så mye kunstnerisk talent og vekst, og jeg vil gjerne være en del av det. Jeg håper virkelig at jeg en dag kan komme til det nivået som noen av disse artistene jeg beundrer er på.
Har du en favoritt anime scene/karakter/tatovering?
Jeg elsker å tatovere anime jenter. Imidlertid er favorittemnet mitt dyr/skapninger/demoner med ekstra øyeboller, tenner, skumle munner, slike ting.
Det avhenger ærlig talt av humøret mitt, noen ganger tar jeg ikke et anime -prosjekt fordi jeg personlig ikke er fan av den animeen eller har fått for mange forespørsler om det samme. Noen ganger kan jeg ikke tenke på en god idé for noen prosjekter, og hvis jeg ikke kan bli begeistret for noens konsultasjonsforespørsel når jeg går gjennom den, vil jeg ikke ta den. De fortjener 110% fra meg, og hvis jeg ikke kan gi det, vil nok noen andre gjøre det bedre.
Tydeligvis reiser du mye med kunsten din - har du et favorittsted å tatovere/hvorfor?
Jeg tror mine to favorittsteder å tatovere ville være LA og Denver. Nesten alle mine nærmeste venner bor i LA, så det å kunne trene der ute og se vennene mine er min favoritt.
Denver er et nydelig sted og kundene mine er helt fantastiske, veldig søte mennesker. Folk ser ut til å være mye mer åpne for unike artiststiler også i Denver.
Hvert sted jeg går har virkelig sin egen unike sjarm, og jeg elsker å kunne se og oppleve den forskjellen fra første hånd. Dette er spesielt fremtredende og kommer fra en stat som har en kultur som er sterkt påvirket av mormonisme, selv om du ikke er mormon.
Jeg vil virkelig jobbe i Australia, England og flere andre europeiske land. Tatoveringstalentet i andre land er vanvittig, og jeg vil gjerne møte og lære av noen av disse andre artistene. Jeg vil egentlig bare se verden, få et bredere perspektiv og besøke noen av de andre unike delene av jorden.
Mitt neste store press er for internasjonale reiser nå som ting begynner å åpne igjen.
Hva er ditt favorittaspekt ved tatovering, som artist?
Å mann, det er så mange aspekter ved tatovering som jeg elsker.
For det første kunne jeg ikke funnet en bedre karriere for meg selv. Jeg får ha en-til-en-kvalitet med fascinerende mennesker som er så fantastiske for meg og støtter kunsten min. Tilliten klientene gir meg til å ha full kunstnerisk frihet over stykket sitt er en fantastisk ting.
Det faktum at folk liker kunsten min nok til å få den tatovert på dem bokstavelig talt blåser tankene mine. Det er tilfredsstillende å dele noe så viktig for meg med andre. Jeg får lage kunst hver dag. Det er alt jeg noen gang har ønsket meg hele livet.
Et annet aspekt jeg liker er å ha ansvaret for min egen virksomhet; Jeg har friheten til å drive ting slik jeg vil og sette mine egne grenser. Det er mye arbeid å drive din egen virksomhet. Jeg jobber mer enn jeg noen gang har gjort i livet mitt, men jeg elsker det.
Endelig reise. Jeg får utforske så mange steder, møte så mange forskjellige mennesker og bli så lenge jeg vil. Å reise og jobbe på nye steder lar meg oppleve en lokal livsstil, så opplevelsen er mye mer intim og reflekterende.
Noe annet du vil at folk skal vite om deg?
Med alt som har skjedd i fjor og pandemien, har jeg blitt presset til å utvide min personlige bevissthet.
Jeg fant nylig en dyp tilbedelse for planter. I løpet av det siste året endte jeg med å samle en rekke tropiske husplanter og starte en hage. Dette fikk meg til å revurdere min innvirkning på planeten og hjalp meg med å få forståelse og klarhet i min egen psykiske helse.
Dette har tillatt meg å bringe en åpenhet om mental helse inn i tatoveringsrommet. Tatoveringens natur gjør at både klient og kunstner kan tilbringe timer sammen i nær, personlig kontakt. Dette miljøet tillater mine klienter og meg selv å være sårbare, ærlige og ha en åpen diskusjon som oppmuntrer til personlig helbredelse og vekst. Ideelt sett skaper dette et fellesskap som betaler det videre etter at en forlater en tatoveringsavtale.
Jeg tror sterkt på denne atmosfæren at vi kan ha stor innvirkning i hverandres liv og kan øke bevisstheten om vår innvirkning på planeten. Jeg har revurdert prosessene mine og oppdaget måter å være mer miljøvennlig med min tatoveringsvirksomhet og personlige liv.
Totalt sett vil jeg bare være i stand til å skape kunst og skape et fellesskap av mennesker som elsker og bryr seg om seg selv og verden rundt dem.
Hvis noen er interessert i arbeidet mitt eller bestiller time hos meg, er den enkleste måten å besøke nettstedet mitt ashesbardole.com. Jeg har konsultasjonsskjemaer for innsending, F.A.Q -er og lenker til sosiale medier.
anal rekkevidde